Pure Bliss

Ausstellung Pure Bliss – Kunst über das, was uns fehlt

Die Ausstellung Pure Bliss in der Galerie HAAS & GSCHWANDTNER widmet sich den Fragen, wie sich unser Alltag durch die Pandemie verändert hat – und was uns im tiefsten Inneren wirklich fehlt. Mit Werken von Julian Opie, Heiner Meyer, David Meran, Tina Graf, Magdalena Heller, Kathrin Isabell Rhomberg, Zoe Vitzthum u.v.m. wird ein vielschichtiges Bild gesellschaftlicher Sehnsüchte gezeichnet.

Ausstellung Pure Bliss - Sechs Themenbereiche, eine kollektive Erfahrung

Die Ausstellung Pure Bliss ist in sechs Themenfelder gegliedert: Kaffeehauskultur, Arbeitsleben, soziale Begegnung, Sport & Körper, Liebe & Dating sowie Reisen. Alle Bereiche spiegeln Momente wider, die vor der Pandemie alltäglich waren – und heute mit besonderer Bedeutung aufgeladen sind.

Im Zentrum der Ausstellung steht Julian Opies Skulpturengruppe Running People (2020). Bunte, reduzierte Figuren eilen durch den Raum – Sinnbild für die einst so selbstverständliche Mobilität und Dichte des öffentlichen Lebens. Ein starker Kontrast zu den vergangenen Jahren sozialer Isolation.

Ausstellung Pure Bliss - Junge Positionen im Dialog mit etablierten Namen

Drei Salzburger Künstlerinnen feiern ihr Debüt im Galerieprogramm: Magdalena Heller, Kathrin Isabell Rhomberg und Zoe Vitzthum. Hellers Gemälde Freedom (2017) zeigt zwei Jugendliche in nächtlicher Rebellion – ein stiller Kommentar zur verlorenen Jugendlichkeit der Pandemiejahre. Vitzthum thematisiert in ihrer Installation Picknick 1 + 2 das Ritual des Kaffeehausbesuchs, während Rhombergs sinnliche Malerei reduzierte Erfahrungsräume zwischen Innen und Außen offenlegt.

Auch Werke von Tina Graf, Birgit Graschopf und David Meran beleuchten neue Perspektiven auf Reisen, Isolation und Körperbewusstsein. Besonders Merans Yoga Mats aus Beton thematisieren Konsumrituale und Selbstoptimierung – kritisch und poetisch zugleich.

Genuss, Erotik und Erinnerung

Die Ausstellung erinnert auch daran, wie sehr uns Genuss und Nähe gefehlt haben. Heiner Meyers Donut-Gemälde aus der Serie BIG SAVER feiern die visuelle Opulenz des Süßen. Barbara Reisinger und Mel Ramos verhandeln in Keramik und Lithografie die Erotik im digitalen Zeitalter – von heimlichen Fantasien bis zur offensiven Darstellung.